油画风景大师——柯罗绘画技法 | art - 油画技法

 

柯罗（Jean·Baptiste·Camille·Corot，1796～1875）法国写实主义风景画和肖像画家。

👆《孟特芳丹的回忆》 是柯罗构图思想最具体 、最有代表性的体现。

枝繁叶茂的大树安排画面三分之二的面积，同时在画面的剩余空间描绘一棵小树，形成画面左小右大的布局。

为平衡画面感，柯罗将人物以点的形式，安排在两棵树木间左侧的部位，红衣妇女和孩童，加大左侧画面的重量感。

为丰富画面构图的立体纵深感，画面水倒映着远处的树木，使得整体画面感大大提升 。

《孟特芳丹的回忆》 👆

树木自身的动势和树木之间的间距，都以最符自然审美比例安排，画面中少女的柔美曲线，同弯曲伸展的树木枝干，营造出极富节奏感、韵律感的构图美。

柯罗认为风景油画是 “形与色的调和 ” ，色彩作为绘画的重要着眼点，应该被首先考虑进来。

柯罗的色调运用，始终坚持着整体协调的原则；

他认为“协调”是自然万象之间最本质的关系，而要做到协调，就要悉心观察细节。

 

-擦涂法-

Rubbing method

 

用画笔蘸上浓稠的颜色，在已干的色面上用拖笔磨擦的方式完成从亮色块到暗色块的过渡及亮部、高光的色彩。

 

擦涂法用来将亮色覆盖到暗色上，多见于古典绘画中的提白。现代绘画的奠基者提香是位擦涂技法大师。

 

另一位擦涂技法大师伦勃朗在他晚年的自画像中运用枯笔和少量的浓稠颜料擦涂面部，创作了极具感染力的画面，如伦勃朗《自画像》。

 

 

-划-

Delimitation

 

用画刀的刀锋，在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。

 

 

不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触，及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

 

 

-挫-

Frustrate

 

用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起。

 

 

如书法的逆锋行笔，苍劲结实，笔尖与笔根蘸取颜色的差异按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

 

 

-扫-

sweep

 

常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时，以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。

 

 

也可在底层色上用笔，将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果，非常的有笔触肌理的效果。

 

 

-跺-

Stamp

 

用硬的猪鬃画笔蘸色后，以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。

 

 

跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用，肌理感比较的强，比如花瓣的肌理可以用到。

 

 

-线-

Line

 

用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪。在不同的风格中圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。

 

 

东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

 

 

-拍-

beat

 

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后，在画面上轻轻拍打的技法称为拍。

 

 

拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

 

 

-揉-

Knead

 

把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比。

 

并可起到过渡衔接的作用，颜色也会比较的柔和趋于平缓的感觉，一种朦胧的气息。

 

 

-拉-

Pull

 

油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等。

 

 

这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面。画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

 

 

-抑-

Suppression

 

用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方，用抑技法可达到预期的效果。

 

 

-砌-

Build

 

用刀代替画笔，像泥瓦匠那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕，非常的有块面感重叠的效果，可以产生不同的厚薄层次的变化。

 

 

刀的大小和形状以及用刀的方向不同，也会产生丰富的对比。颜色不宜作过多调合，任其在画面上自然地混合产生微妙的关系。

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