展览｜杉本博司的刹那与无穷 -| art - 当代艺术 展讯 | 展览
国际著名艺术家杉本博司在中国首个重要机构个展——“杉本博司：无尽的刹那”于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心正式拉开帷幕。本次展览由杉本博司创立的新素材研究所进行展陈设计，展览汇集了艺术家的摄影、装置和雕塑等多领域作品，对杉本博司从1974年至今的创作实践进行回顾性的梳理与总结，并将艺术家对于摄影技术的创新与探索，和他对于时间与记忆的独特理解详尽呈现于中国观众面前。
“杉本博司：无尽的刹那”展览现场图，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2004.图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
“无尽的刹那”这一主题不同于在海沃德美术馆呈现的艺术家全面回顾展首站“Hiroshi Sugimoto: Time Machine”，北京站策展人张南昭试图从文化维度上寻找更为深层的精神共鸣，最终从苏轼的《赤壁赋》中“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”得到启发，以“须臾”与“无穷”这一对看似矛盾，实则富有禅宗意蕴的意涵出发，呈现杉本博司作品的核心——时间。
在杉本博司的作品中，他一反人们对于摄影的真实性预设，以背叛者的身份，惬意立于镜头之后，试图唤起观者对于存在的脆弱性这一问题的反思。从最初的“透视画馆”系列，到最新的《笔触印象，心经》，艺术家试图在不同文化背景中，将摄影术所具有的记录与创造的双重特性，以一种匠人精神，熔铸于他的作品之中，把灰烬还原成火。
“杉本博司：无尽的刹那”媒体导览会现场图
杉本博司，1948年出生于日本东京，1970年于东京立教大学获得经济学与西方哲学双学士学位，后于1974年在洛杉矶艺术中心设计学院获得摄影学士学位。丰富的学科背景使他的作品总能包罗万象，杉本博司从自问出发，以高超精湛的摄影技术回答“我在想什么”和“我要做什么”两个终极问题。尽管身处艺术思潮迭起的时代，杉本博司始终坚定地以一种哲理性的思考态度推进自己创作实践。
Hiroshi Sugimoto，图片由杉本博司工作室提供
在展厅外场首先进入眼帘的是一整墙的“放电场”系列。此系列作品是杉本博司极具代表性的实验创举，他受到Fox Talbot（发明负片者）的启发，试图还原电的形状。艺术家将电流导向浸在盐水中的金属板上，铺上胶片，从而捕捉放电的瞬间。将这如同宇宙大爆炸一般不可控的奇观展开在观者面前，将无形之物以有形方式显现，最终想要传递的仍是对于摄影本源的极致追溯。
同样探讨摄影本质的实验作品还包括“光学”系列，这是他五十年间创作的唯一彩色系列作品。他从牛顿的光学实验中得到启发，改良三棱镜分解阳光，记录下人眼难以观察到的色彩变化，模糊了绘画与摄影的边界，以一种超然于外的态度展现光、电、色彩最原初的模样——在人类出现之前，在生命出现之前，在宇宙爆炸之前。
杉本博司，《放电场 225》，2009，明胶银盐相纸，149.2×119.4 cm。© Hiroshi Sugimoto，图片由艺术家提供。
在剧院系列中，这种超然于外的态度也贯穿始终，高三脚架使他的作品视角如同悬浮在空中，以一种绝对理性，将自身抽离于剧场之中。此系列始于1976年，杉本博司选取世界各地的汽车影院、歌剧院和废弃剧场等地进行长曝光拍摄，根据电影放映长度设定曝光时间，将上万帧画面压缩成一张静止的白色幕布。观者凝视作品时，有灵魂出窍之感，仿佛被吸入时空，作为一个穿越的幽灵漂浮在剧场中央。有趣的是，展览同时专门为幕布部分进行灯光设计，幕布边缘因灯光产生轻微抖动，恍惚之间似乎正预告着一部好戏正要登上舞台。
杉本博司，《尤宁城汽车影院，尤宁城》，1993，明胶银盐相纸，119.4 × 149.2 cm。©Hiroshi Sugimoto，图片由艺术家提供。
杉本博司，《基诺沙剧院，基诺沙》，2015，明胶银盐相纸，119.4 × 149.2 cm。©Hiroshi Sugimoto，图片由艺术家提供。
透视画馆是杉本博司最早的作品系列，艺术家在参观美国自然历史博物馆时注意到，如果用一只眼快速瞥过动物标本，便能使标本看起来栩栩如生。这让艺术家似乎发现了穿梭于虚假与真实的秘密，于是，在此系列作品中，他不仅细心调整着标本和人造景观的关系、人造景观的光线，剔除博物馆环境之余，还采用了倾斜对焦平面的方法欺骗观者的眼睛。此系列作品由于捕捉效果太过逼真，以至于杉本博司曾被认为是一位野生动物摄影家。
《肖像》系列中，杉本博司对真实进行了更进一步的探讨。这次他将拍摄对象转为人像，选取了伦敦杜莎夫人蜡像馆的蜡像模型。从拿破仑、戴安娜王妃到杜尚、蒙德里安，这些跨越了五百年的人物被框取进入镜头中，经过精细的光线调整，宛如获得“重生”。当人们看到熟知但存在时空距离上的人物齐聚一堂时，显影、真实与生命的关系也就扑朔迷离起来，并导向更深层的诘问——摄影是否是一种跨越时空的“复活术”？我们与过去的生命，能创立怎样的连接？
杉本博司，《北极熊》，1976，明胶银盐相纸，119.4× 149.2 cm。© Hiroshi Sugimoto，图片由艺术家提供。
杉本博司，《海牛》，1994，明胶银盐相纸，119.4 ×149.2 cm。© Hiroshi Sugimoto，图片由艺术家提供。
杉本博司，《威尔士王妃戴安娜》，1999，明胶银盐相纸，93.6 × 75 cm。© Hiroshi Sugimoto，图片由艺术家提供。
杉本博司，《萨尔瓦多·达利》，1999，明胶银盐相纸，93.6 × 75 cm。© Hiroshi Sugimoto，图片由艺术家提供。
基于对时间与空间的思考，诞生而出的海景系列的初衷，是杉本博司希望探寻现代人与古人，作为人类的共同原初记忆以及他自己的儿时记忆。土地会被不断的翻新更迭，而海一如既往地存在着，基于某种时间与空间的理解，艺术家选择运用长曝光，为了追求没有云彩的天空纯净度，艺术家花费十年自制特殊的冲洗设备。“海景系列”中的镜头对准从清晨到深夜的海面，并以海平面为中线，捕捉并压缩于一张胶片中。海平面也是地面上所能眺望到的最远之处，因此，艺术家以胶片为媒介，完成了在时间与空间上某种最大程度的压缩与延伸。而对中国观众来说，“海景系列”激发的诗意意象几乎天然共感，如“海上生明月，天涯共此时。”古今皆渺渺，作为意象的海上明月，不仅将不同空间的人连接在一起，也自然地连接故人与今人，历史与当下。
杉本博司，《相模湾，热海市》，1997，明胶银盐相纸，119.4 × 149.2 cm。© Hiroshi Sugimoto，图片由艺术家提供。
建筑系列创作于千禧年前后，杉本博司采用大焦距，以“失焦”的方式，对建筑的耐久性进行“侵蚀”，从而将建筑“融化”。他认为唯有最坚固的形状才能抵制模糊摄影的冲击，也能抵制时间的洗刷。也体现了艺术家探寻“本质”的一贯追求，这次他想要追溯的是建筑师脑内最初的视觉意象。而对于观看者而言，如果一个建筑能足够占据他们内心，那么一个模糊的形象，就足以勾起他们对于这栋建筑的完整构想，观者与建筑师在此时相连。
观念之形系列亦延续了杉本博司对于形状的探讨，他强烈希望再现他所体验到的精神性模型，他在东京大学研究所见到用来做教具展示数学原理的石膏模型，震惊于形之完美。于是艺术家就此展开用现代科技还原数学模型，使其接近“无限”的尝试，创造出宛如未来纪念碑式的数理模型作品。光滑的不锈钢材料并不显得冰冷，反而因其完美的形状和特定的场域，展现出一种摒弃了工业扩张野心的绝对理性。
杉本博司，《世界贸易中心》，1997，明胶银盐相纸，149.2×119.4 cm。© Hiroshi Sugimoto，图片由艺术家提供。
杉本博司，《观念之形 0003迪尼曲面：扭转伪球面得到的恒定负曲率曲面》，2004，明胶银盐相纸，149.2 × 119.4cm。© Hiroshi Sugimoto，图片由艺术家提供。
杉本博司热爱日本能剧，他曾说“时间是单向地从过去到未来，但是‘能’的时间却是自由来去的。”佛之海系列展现了他内心深处对于东方美学的极致追求。此系列位于展厅最内层，巧妙地布于四排黑墙隔断中间，贯穿始终。杉本博司花了七年时间申请了三十小时的拍摄时间。在被问及为何想拍千体佛时，他诚实地回答到：他是一名收藏家，但不可能将千体佛占为已有，故而用摄影来“偷取”它。
杉本博司，《佛之海 049（三联）》，1995，明胶银盐相纸，239 × 308 cm。© Hiroshi Sugimoto，图片由艺术家提供。
“杉本博司：无尽的刹那”展览现场图，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2004.图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
杉本博司的另一件系列作品《反重力结构》则展出了当麻寺三层塔的古木，交错的木梁可以分散重量，使塔抵抗地心引力，对于重力的抵抗与他的纵向海景作品如出一辙。艺术家始终站在宇宙的高度，思考人类的历史与信仰等宏观主体，人类能否靠精神上的寄托实现永生呢？
位于展厅右侧高墙呈现的艺术家最新作品《笔触印象，心经》，也是这件作品在世界范围内的首次亮相。艺术家用毛笔蘸取显影液在过期底片上书写佛教著作《般若心经》，如同开场的放电场系列一般，杉本博司创作时并未使用相机。在展览开幕式上，杉本博司还为观众现场进行了诵读展示，声音回荡在展馆中，声声不息。
摄影一直被认为是可以留存时间、追溯记忆的技术，它的出现也改变了人们描述历史乃至描述自身的方式。如何让过去成为过去？摄影或许是一种答案。正如杉本博司以摄影术定格的“刹那”，其中包含着过往的无穷与“无尽”，以显影中得以破除虚无，从而证实存在。据悉，展览将持续至2024年6月23日。
“杉本博司：无尽的刹那”展览现场图，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2004.图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
文｜金枝
责编｜孟希
图片资料由主办方提供
展览信息：
“杉本博司：无尽的刹那”
展期：2024.3.23 – 2024.6.23
主办：UCCA尤伦斯当代艺术中心
地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区
