盘点19世纪油画大师油画经典作品欣赏!| art - 广角艺术|
Edgard Maxence
油画的发展在19世纪有了新的趋向,主要是油画色彩的变革。英国画家j.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生,获得丰富的色彩感受,他在局部用细小笔触并置颜色,使之混合成较鲜明的色块,画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色——色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理,是在后来被科学认识的,但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理,并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家e.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作,根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现,运用活跃的笔触,在画面的许多部位形成色彩的对比,增强了色彩的明亮度和华丽感,形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生,认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系,认识到色调对于体现时间、环境、气氛,烘托艺术主题,构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。
Alfred Stevens
William Merritt Chase
Alfred Stevens
Giovanni Boldini
Giovanni Boldini
Giovanni Boldini
Abbott Handerson Thayer
Albert Henry Collings
Albert Henry Collings
19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派,虽主要体现于艺术主题和内容上,但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感,符合古典传统的造型法则;浪漫主义围绕悲剧的主题,力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感;拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达,较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境。虽然近代油画的面貌已经比较丰富,但都具有写实的整体特征,它们共同表现为:一幅油画是艺术形式的统一体,色彩的主调统一着画面各局部的颜色,局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系,不存在孤立的色块;笔触基本上是为塑造形象而运用,显露的程度有限,并统一在或曲长、或短促的某种有序倾向中;被描绘的物象统一在中心焦点的构图中,形成与真实视域同构的效果。
Alfred Stevens
Cecilia Beaux
Charles Frederic Ulrich
Charles Frederic Ulrich
Charles Frederic Ulrich
David Jagger
David Jagger
Dennis Miller Bunker
Dennis Miller Bunker
Edgar Maxence
Edgar Maxence
Edgar Maxence
Edmund Hodgson Smart
Edouard Frederic Richter
Francesc Masriera Manovens
Gerald Festus Kelly
Gerald Festus Kelly
Gabriel Schachinger
Giacomo Grosso
Giacomo Grosso
Giovanni Boldini
Charles Guillaume Brun
Charles Guillaume Brun
John Frederick Lewis
John Frederick Lewis
John Frederick Lewis
Juana Romani
Juana Romani
Karl Friedrich Sohn
Louis Buisseret
Louis Buisseret
Louis Buisseret
Nicolaas Van Der Waay
Nicolaas Van Der Waay
Philip Alexius de Laszlo
Santiago Rusinol
Solomon Joseph Solomon
Vittorio Reggianini
Vittorio Reggianini
William Merritt Chase
Walter Ernest Webster
Walter Ernest Webster
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