清末海派四大家之任伯年
任伯年像 徐悲鸿 51×39厘米 1927年 油画 徐悲鸿纪念馆藏









擅花鸟,兼工人物,尤精肖像,也能山水。花鸟重视写生,多取材于自然景物和田园风光,观察细致,描写认真,能表现对象特征,富有生活气息和季节性风味。所画禽鸟形象突出,有时花卉只作为背景。多用淡彩,偶用极鲜艳色。
早期作品构图、线条比较严谨,类似北宋双钩法,但于工整中见洒脱。晚期作品大胆创新,不论是大幅、册页、扇面都新颖别致,构图变化多端,善于取舍和夸张,突出主要部分,形象活泼生动。
勾勒、点簇、泼墨往往交施互用,既有工笔和水墨写意的传统,又注意吸收水彩画的一些表现方法,既能运用鲜明的对比色,又能把复杂的色彩统一起来,使画中的花鸟比现实中的花鸟更美。现存作品较多。
任伯年的作品气势很大,都遵循对角实、对角虚的构图原则,产生向画面外拉的趋势,形成一种张力。
艺术家要成材,很重要的一点就是善于观察、有所发现,要观察到别人没有观察到的东西,不能熟视无睹。实际上读画也一样,如果在大师作品中注意不到新的东西,看一眼了事,那么在生活之中也就很难发现别人没有发现的东西。读画就是一种修炼过程,一种提高眼界和审美能力的过程。
任伯年的作品一是符合物理,二是符合画理。物理是符合自然生长的规律,画理是当把物理转化为艺术作品时,符合艺术创作的规律。大师的每幅作品都符合这两个原理,对这一规律把握得非常好。
任伯年不管人物画、山水画、花鸟画,草都起到了调节、平衡、连贯、和谐的作用。看上去简单,但画好很难,能反映出一个人的用笔功夫和穿插能力。
民间之花
读任伯年人物画和花鸟画,总有一股泥土的气息扑面而来,如同漫步在河流纵横、野花遍布的宁绍平原。其实,这与他的童年经历有关——一个真诚而优秀的艺术家,都无法逃避自己的童年,即便使尽浑身解数也是躲不过的。为什么要限定成真诚而优秀的艺术家呢?因为喜欢卖弄风情的艺术家与喜欢炒作的艺术家们大抵是最容易背叛故乡的人。所以,任伯年笔墨里的夜纺村妇、瓜棚豆架下的纳凉夏景以及放牧的孩童,既是江南水乡的日常风物,亦是他个体记忆在宣纸上开出的一朵朵民间之花。